miércoles, septiembre 12, 2007

Mulder, Scully: A Firmat!

Pocas veces podemos ser testigos de la creación de una leyenda urbana. Generalmente cuando damos con un relato de este tipo, ya nos llega procesado, es decir, con la famosa frase: “Le paso a un amigo, de un amigo…”. La identificación de una victima o testigo de la leyenda le otorga veracidad.

Jorge Halperín en su libro “Mentiras Verdaderas” (Editorial Atlántida, 2000) hace un exhaustivo estudio sobre como un hecho sobre natural o macabro va divulgándose en la opinión publica y se transforma. Se re – elabora y se pierde el relato primigenio en una capa de testimonios sobre testimonios que se modifican a conveniencia del relator circunstancial.

Ahora tenemos la oportunidad de ver como se gesta y se desarrolla el embrión de una nueva leyenda urbana. En la provincia de Santa Fe, en la localidad de Firmat un extraño suceso acontece en la plaza: Una de las tres hamacas se mece sin brisa, sin acción humana y en cualquier momento del día.

Las hamacas fueron robadas al comenzar la semana, y parecía que el mito del movimiento se esfumaba con el hurto pero al ser remplazadas por nuevas hamacas, el fenómeno volvió a presentarse.

Según el diario digital ROSARIO3.COM, el periodista Gonzalo Ramos, oriundo de la localidad santafecina, habría afirmado que la historia es de larga data. Aproximadamente en los años ochenta, en la zona se habría construido una un nuevo barrio de nombre “La Patria”. Allí se produjo un accidente, un niño murió en los cilindros de cemento que formarían el desagüe y seria su espíritu el que juega en la plaza.

Ramos reafirma su versión asegurando, que el niño en cuestión es un “caso documentado” con nombre y apellido. Claro esta que no lo menciona, como en todas las leyendas urbanas los protagonistas son amigos de amigos, referencias lejanas que limitan su identidad al hecho.

La hamaca hace más de dos a tres metros en su recorrido cuando esta activa, a cualquier hora del día y ha comenzado a despertar el interés de los canales nacionales. Firmat, se hace conocida a en varios sitios de Internet con video y fotos. El tiempo dirá si se descubre algún tipo de manipulación intencional o fenómeno electromagnético mientras tanto la leyenda comienza a fundirse en el folklore local.


EL AMO DE LA INTRIGA


El primer libro que leí de Pablo De Santis fue “Filosofía y Letras” y lo comencé sin demasiadas pretensiones, depuse de todo nada interesante podría pasarle aun bibliotecario que era el protagonista y su vida rutinaria daba ganas de escaparse por una ventana. Pero no. El personaje se ve envuelto en un laberinto de cuentos infinitos de un escritor muerto y todos aquellos que se suman a esa búsqueda tienen el mismo fin.

De Santis pareció paso a ser un autor de preferencia. No tanto por el estilo de la narración sino por la apotema que es premisa en todos sus libros. “El hombre común en circunstancias extraordinarias”, como solía decir Alfred Hitchcock. No debería llamarse premisa sino escalera o tobogán puesto que son un modo, casi aritmético, de colocar al lector en la piel del personaje.

Como un alquimista, De Santis, mezcla temas atractivos, de épocas dispares, los expone, los describe, los vuelve hasta encontrarles el dobles en donde depositar al protagonista para que se desempeñe como un ente viviente. Un golem de palabras.

Prolífico, escritor de historietas y cuentos para chicos, De Santis es un inquietante hacedor de ficción, que conjura entre el aburrimiento y la exuberancia de una trama, una historia atrapante al punto de no desear terminar la lectura sin tener otro de sus libros a mano.

martes, septiembre 11, 2007

ANIVERSARIOS DE SANGRE

Hace seis años dos aviones impactaban contra el Centro de Comercio Mundial, más conocido como Las Torres Gemelas. El golpe terrorista más grande puso de rodillas la seguridad de los Estados Unidos, y como contrapartida, el gobierno republicano de Gerorge W. Bush respondió con una ilusoria ocupación a Irak, que al día de hoy no encontró las armas nucleares que decía buscar, ni los escondites terroristas, solo hallo un campo fértil en donde cambiar la sangre de sus soldados por petróleo.

Hace treinta y cuatro años, asesinaban al presidente de Chile, Salvador Allende y comenzaba el gobierno del terror de Augusto Pinochet. Un gobierno socialista era masacrado en el propio palacio de estado, sin respeto por la constitución ni la institución.

Dos momentos sangrientos que cambiaron la visión de los países que los padecieron. Volverán a suceder porque no hemos aprendido a conformarnos con lo que tenemos, no sabemos valorar la paz y solo pretendemos tener la hegemonía en las opiniones. La triste condición humana. A treinta y cuatro años y a seis años, las motivaciones económicas siguen mandando por sobre las necesidades humanas.

FELIZ DÍA MAESTROS!

A los viejos, que son los primeros que enseñan.

A los que tuve en la primaria. Los que gritaban y los que enseñaban con infinito amor. De ellos: Estela Bianchi.

A los de la secundaria. A los que les grite y de los, que me cuesta asumir, aprendí. De ellos: Verónica Renzi.

A los del ISER, que fueron generosos y no temieron enseñar herramientas que crearían futuros colegas. De ellos: Todos los de la foto. Marcelo Camaño, Nora Mazziotti, Sandra Sánchez y Marcela Satz. De los que no están, Diana Paladino y Sebas Peiretti.

lunes, septiembre 10, 2007

LA VENGANZA TE VUELVE

EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

Para empezar hay que agradecer un espacio en la grilla de la televisión para un nuevo “viejo” unitario. En medio de tanto reality y tantas actividades realizadas “por un sueño”, un poco de ficción alimenta el espíritu.

Nos referimos a “viejo” por tratarse de una remake de la serie realizada por Narsizo Ibáñez Menta en el año 1969. La trama principal involucra a un hombre, falsamente, acusado de conspirar para matar al presidente. Es condenado a muerte y vende su cuerpo a la ciencia para dar una seguridad económica a sus familiares. Sus restos son adquirido por un científico excéntrico que realiza un extraño transplante de sus órganos por partes mecánicas, con lo cual el sujeto cobra vida sediento de venganza.

En los años 70´ era un momento difícil para contar una historia de acusaciones falsas y condenas injustas. La Argentina estaba sumida en una seguidilla de gobiernos militares, que imponían la proscripción del Peronismo y que seis años mas tarde abrirían la puerta a la noche y el horror del último proceso militar.

Pero jamás la intolerancia supo interpretar la sutileza del arte, como no supieron leer el futuro en las estrofas de “Los Dinosaurios, la celebre canción de Charly García, no fueron capaces de ver un dejo de realidad en esta fabulosa composición de Ibáñez Menta.

El tiempo convirtió a “El hombre que volvió de la muerte” en mito. En una clase de ficción que todos añoran pero pocos se animan a producir. Pero no existen saltos sin prueba, el año pasado, “Montecristo” arraso con el rating teniendo como premisa la venganza mezclada con la experimentación genética (Eugenesia) y la búsqueda de la identidad.

Era el tiempo de poner en marcha la remake del clásico de Ibáñez Menta, que Pol-ka adquirió alrededor del 2002. Con un reparto de estrellas importantes, como Diego Peretti y Nancy Duplá, los avances, promociones y afiches prometen equipararse al primigenio producto.

“El hombre que volvió de la muerte” significara una bisagra en la televisión argentina. Su éxito o su fracaso habrá de determinar si nuestros directores y escritores pueden superar el mito de un Narciso Ibáñez Menta, que es el sinónimo del terror y el suspenso, y hasta a veces pareciera que deambula por el imaginario y por los canales de tv, burlando a la muerte, como sus personajes.



*Fotos cortesía de Telenovelas Argentinas.


viernes, septiembre 07, 2007

X –FILES CONTADA A FOTOS

A lo largo de nueve años de emisión, The X-Files, protagonizado por David Duchovny (intermitentemente en la ultima temporada) y Gillian Anderson tuvo un sin fin de tapas de revistas y logro seducir a los espectadores con innovadoras tomas de los protagonistas y de los episodios por venir.

Sobre el inicio, la estética era sobria, sin demasiados riesgos visuales, marcada por la presencia del new noir y los colores pasteles. Eran mediados de los ochenta y la televisión apenas asomaba a través de los portales de Internet en donde se agrupaban los televidentes para compartir información y, mas que nada, la ultima foto.

El embarazo de Gillian Anderson provoco todo un giro en la narrativa de la serie y en la forma de enfocar a la actriz. Si bien estuvo entre los planes de la poderosa cadena FOX, cambiar a la actriz, los productores no tardaron en recordarle el llamado “Caso Hamilton”.

Cunado la famosa Sarah Connor, quedo embarazada hacia el final de la cuarta temporada de la serie “LA bella y la bestia” los guionistas, a instancias de la emisora, incorporaron el embarazo a la serie pero solo para precipitar la muerte de la actriz en solo dos episodios y así ahorrarse los seguros de lidiar con una parturienta.

Anderson llevo a fin su embarazo y con una visión muy pragmática de la estética los directores sortearon, los kilos demás y las ausencias. No obstante la “tensión sexual” de los protagonistas seguía intacta y el clamor de los fans por una relación paso a ser parte del discurso estético.

El creador de la serie, Chris Carter, seguía insistiendo que su serie no se volvería “Moonlighting”, en clara referencia a que la tensión sexual resuelta en etapas tempranas acababa con el conflicto. No obstante las tapas de distintas publicaciones mostraban imágenes diametralmente opuestas al discurso de Carter.

La portada de la revista Rolling Stone fue una clara afrenta sexual a la artística previa de la serie. Allí Anderson y Duchovny posaban en una cama y dejaban los seguidores preguntándose a donde quedaban las palabras de Carter.

La película fue otro punto de inflexión estético. Los protagonistas, esta vez cerca de besarse por primera vez, eran presentados mas dinámicos, estilizados y las luces directas dejaron a tras los años new noir.

El juego de mostrar sexualidad en gráfica y negarla en la ficción, siguió dando sus frutos. Las osadas tomas de Us Weekly, definieron el discurso narrativo que la serie habría de tomar. La sexualidad de los personajes, su intimidad, quedaron veladas tras escenas que sugerían lo que las revistas mostraban.

Es así que se produce el embarazo de Scully. La única referencia visual de una relación en la serie es una escena en la que la agente del FBI se esta vistiendo y arreglando el cabello en el baño de su compañero. Cuando sale del departamento, un largo traveling muestra a Mulder semi desnudo y dormido.

La producción realizo un hábil juego del gato y el ratón con las expectativas de los espectadores y logro mantenerse fiel a la idea original de no mostrar directamente la consumación de la química que alimentaba la relación de los protagonistas y el interés del publico.

Imagen 1: Promotional Fox.

Imagen 2: Cover Rolling Stones.

Imagen 3 : Inside Rolling Stones (Outtakes).

Imagen 4: Us Weekly Cover (Without lines).

Imagen 5: Tv Guide Cover.

Imagen 6: Us Weekly Inside.

Imagen 5: Tv Guide Last Cover.




martes, septiembre 04, 2007

LOS HUESOS SE PUSIERON INTERESANTES


Al final del primer capitulo el espectador, ata cabos, y recuerda momentos y diálogos y no puede evitar sentirse frente a una “nueva” versión de Mulder y Scully, y de los Expedientes X. La joven y atractiva científica trabajando con el rebelde agente del FBI. Hay sutiles diferencias, composición del carácter de cada personaje y el ambiente forense, esta vez, visto desde la anatomía básica: Los huesos.

La protagonista Temperance Bennan, inspirada en el celebre personaje de Kathy Richasrds (escritora de libros sobre investigación forense), es una mujer muy particular. Si bien se trata de una científica doctorada, su conocimiento de mundo, fuera del ámbito del laboratorio, es sumamente limitado y, hasta podría decirse posee dejos de brutalidad en el trato cotidiano.

Su compañero, es un avezado agente del FBI, que se caracteriza por tener un gran instinto y una habilidad innata para leer las actitudes de todos aquellos con los que trata. Seeley Booth, tiene un hijo de ocho años y es asignado a trabajar con Temperante como parte de un proyecto entre El Instituto Smithsoniano y el FBI.

A la relación complicada de los dos personajes principales se le suma el grupo de colaboradores de la Dr. Brennan, que son un grupo difuso entre nerds y locos. Por un lado se encuentra la dibujante Ángela Montenegro, que es una artista plena; tiene bastante relaciones sociales y sentimentales, y creo un inusual (por no decir increíble) simulador computarizado de rostros y lesiones.

Jack Hodgins, el entomologo. Quizas el personaje mas interesante de circulo de científicos, es excéntrico y paranoico, conoce al dedillo cada una de las teorías conspirativas y, sin que casi nadie de su alrededor sepa, es uno de los millonarios que mantiene el instituto Smithsoniano.

El último eslabón de científicos es Zachari Addy, un inseguro estudiante que sigue los pasos de su mentora Temperance Brenna y que, muy a su pesar, se ve atrapado por el aura de su jefa con una mezcla de admiración y enamoramiento.

Si bien en líneas generales la primera temporada de la serie fue estrictamente un muestrario de situaciones conocidas y conflictos predecibles, cabe destacar la que la profundización en la historia de Brennan resulto más que interesante.

Temperance Brennan fue el producto inesperado de un sistema de adopción perverso y que tiene agujeros legales enormes. Que es capaz de trasladar a un chico de hogar en hogar, sin importar el conflicto que obliga a muchos a escapar y, como en el caso de Brennan separarla de su hermano.

Existe algo, también, en el pasado de Temperante que siempre regresa. La duda de que ocurrió con sus padres biológicos. Si bien la historia oficial es que eran unos activistas sociales devenidos en delincuentes, que termino en el homicidio de la madre a manos del padre.

Booth ha investigado extraños giros en el expediente de Max Keenan (muy buena interpretación de Ryan O´Neill), verdadero apellido de Temperante, que hacen sospechar que un alto director del FBI lo implico en la muerte de su mujer.

Al mismo tiempo Both ayuda a Temperante a encontrar a su hermano pero este termina por huir con su padre cuando también corre peligro a manos del director del FBI.

Finalmente Max Keenan tomara la venganza en sus manos quemando al director adjunto del Bureau de Investigación. No es casual que la complejidad argumental de este episodio estuviese en manos de un experto en el tema, David Duchovny (Fox Mulder, X-Files) que dirigió con destreza un episodio colmado de información y detalles del back ground de Brennan.

A estas alturas de la historia central de la serie entramos en la segunda temporada. Aun más interesante, puesto que se suma un personaje como jefa de Temperante, quien además ha tenido una relación con Booth.

La forense Camille Seroyan es una mujer competitiva y estricta que se interpone en la dinámica del laboratorio y se vuelve a involucrar con Seelye. Si bien también habrá una relación estable para Brennan, el eje central de la unión de los personajes, vuelve a correrse, cuando tanto Booth como Brennan se eligen a instancia de sus parejas.

Y hace su aparición el increíble comediante ingles Stephen Fry, como psicólogo de Booth que esta semi suspendido por su debilidad como agente del FBI, al dejar escapar a Max Keennan. Fry, terminara dando consejos sobre el vinculo de temperante y Seeley y se por lo que se ha visto en las promociones someterá al dúo a terapia de pareja.

La segunda temporada también hubo hilarantes momentos en el vaivén de la boda de Jack y Angela, generando momentos altos de comedia combinados con la tragedia de los casos que resuelven. A estas instancias el ultimo episodio deja al espectador con los novios fugados, puesto que Ángela tenia un matrimonio previo no anulado, y Brennan y Booth mirándose y preguntándose que hacer frente a la sacerdote (si era una mujer, raro, como que el padre de Ángela fuese interpretado por el guitarrista de ZZTOP).

Creo que a través de dos temporadas Bones ha encontrado su propio lenguaje discursivo y visual. Alejándose de las comparaciones con The X-Files, con una banda de sonido propia, con un concepto estilístico en el que las luces y las sombras conforman un universo al estilo new noir 2007, y con una relación de pareja que debe su éxito y eficacia a la presencia de una gran química y un enorme sentido del humor.



domingo, septiembre 02, 2007

LA HISTORIA OFICIAL

Estoy re - subiendo este video con un fin bastante egoísta. Que el creador de este retrato, conmovedor y brillante de una época oscura de la Argentina, lo vea. NO existen palabras que describan la escena entre Norma Alenadro y Chunchuna Villafañe, esa en la que recuerdan el infierno. El cine te puede punzar el el alma con poca frecuencia y ese fue uno de esos momentos.

Al Sr. Luis Puenzo va este humilde homenaje. Gracias por la charla y el interés. A Andrés Calamaro, dependí durante toda la edición de la inspiración de tu tema.


sábado, septiembre 01, 2007

NO EXISTE FUERZA EN EL MUNDO

Montecristo significo, para muchos, la mejor telenovela en muchos años. Para otros, fue eso y algo mas. Un planteo ficcional valiente que esbozó con gran precisión los últimos treinta años de historia Argentina.
Volvió sobre los pasos del olvido y mostró la problemática de la identidad de aquellos bebes que nacieron en cautiverio durante la ultima dictadura militar.
Laura y Victoria estaban destinadas a encontrarse en la ficción, y como espectador el nieto numero 85, buscado por Abuelas de Plaza de Mayo, se vio en una foto que formaba parte de una escena de la novela.

No existe fuerza en el mundo que pueda parar la voz...

viernes, agosto 31, 2007

LA MAGIA DE LAS PELICULAS


El cine ya no es como era en la época de Cinema Paradiso, pero todavía hace magia. Todavía nos ilusiona, nos emociona, nos despierta y nos sacude.

Las películas son un puente entre generaciones, una soga para los que necesitan reír o llorar, un barco que te transporta a mundos incierto.

Este año, en especial en estos últimos meses, las películas para mi son AMIGOS.

Son el Club de Florida Square, en donde nos amuchamos uno grupo de alocados y disímiles personajes. Nos reímos mucho, nos hacemos compañía, nos llamamos, salimos. Nos encontramos.

Este post es personal, es para mis amigos: Sole, Fisu, Sabri, Pablo…

No soy Indiana Jones pero que encontré un tesoro…

BLOG DAY 2007






Festeja la libertad de bloggear lo que te apasiona!. Gracias a El Magnifico, por pasarme la data. La mejor info sobre comics, animacion y tv esta en :

http://elblogazodelcomic.blogspot.com/

Y mi amigo...Como olvidarme de las crónicas de mi mejor amigo en el cyberespacio...

http://www.rimaca.blogspot.com/

jueves, agosto 30, 2007

CONTESTADOR PSIQUIATRICO

Gracias por llamar al Instituto de Salud Mental, la compañía más sana para sus momentos de mayor locura.

-Si usted es obsesivo-compulsivo, presione repetidamente el número 1.

-Si usted es co-dependiente, pídale a alguien que presione el número 2 por usted.

-Si usted tiene múltiples personalidades, presione el 3, 4,5 y 6.

-Si usted es paranoico, nosotros ya sabemos quién es usted, sabemos lo que hace y sabemos lo que quiere, de modo que espere en línea mientras rastreamos su llamada.

-Si usted sufre de alucinaciones, presione el número 7 en ese teléfono gigante de colores que usted -y sólo usted- ve a su derecha.

-Si usted es esquizofrénico, escuche cuidadosamente y una pequeña voz interior le indicara que número presionar.

-Si usted es depresivo, no importa que número marque, nada conseguirá sacarlo de su lamentable situación.

-Si usted sufre de indecisión, deje su mensaje después de escuchar el tono, o antes del tono, o después del tono, o durante el tono... En todo caso, espere el tono.

-Si tiene la autoestima baja, por favor, cuelgue. Todos nuestros operadores están atendiendo a personas más importantes que usted.

-Pero si su crisis se debe a que usted votó por KIRCHNER. JODASE Y CORTE.
Aquí atendemos locos, no pelotudos!!!!!!!

* Este texto proviene de una cadena de mails. Todas las cadenas son pésimas y las excepciones son la regla.

miércoles, agosto 29, 2007

CORRUPCIÓN Y TRAICIÓN

La historia tiene lugar en el futuro de una ciudad llamada Judo, parcialmente anegada por el océano, la isla es victima de una guerra en contra de las mafias que dominan la corrupción. El nuevo vampiro (denominación que se le da al capo) Claire Leoneli es un joven por momentos inmanejable pero que poseo un ambiguo sentido de la lealtad.

En contrapartida Daisuke Aurora, bajo la tutela de su hermano, lucha en contra de la hegemonía Leoneli pero pronto se dará cuenta de que su propia sangre lo habrá de traicionar. Su hermano tiene intenciones de ser el Don Supremo que quiere controlar Judo.

Para recrear este interesante anime, realice un video con la voz de Fabi Cantilo haciendo un cover increíble de Annie Lennox: Nada lo compra.


lunes, agosto 27, 2007

26.045 . . . EN SHOCK

Que se manda mails, o sabia.

Que podes tener una pagina, también.

Que puede ser más personal y podes crear tu blog, mas vale.

Que subís videos, obvio.

Pero que alguno de esos videos tenga 26, 000 visitas es algo incomprensible. Increíble. Impensable. Te deja sin palabras claras para pensar que tanta gente vio algo que hiciste durante horas o días en tu casa, es algo impagable. Supongo que es algo parecido a lo que siente un escritor de tv cuando una ficción sale al aire, solo que acá algunos televidentes te dejan comentarios.

Siempre me preocupo la opinión de los que me escribían pero jamás mire cuanta gente vio el producto. No se si alguno se enterara de este mensaje que esta siendo posteado en youtube también, solo puedo decir: Infinitas Gracias a todos, en todos los idiomas posibles.

Vuelvo a subir en esta pagina el video que posee tantas visitas.

Gracias de nuevo.


domingo, agosto 26, 2007

VOLVIERON LOS VIDEOS

Esta vez con Dr. House y la imperdible voz de Michael Bublé en EVERYTHING.
Espero les guste a todos.
Además aprovecho a estrenar el enlace de videos de Blogger!

viernes, agosto 24, 2007

UPDATE INMEDIATO


Según la data de mi amigo EL MAGNIFICO (nuevamente) y a barrapunto.com, THE IT CROWD estrena segunda temporada esta misma noche (hora Británica) en Channel 4.
Un detalle, no menor, fue pasado por alto en el anterior informe, es que la sitcom puede verse en forma directa a través de Internet y en forma gratuita. Además los seguidores son quienes colaboran en la traducción. Internet esta cambiando radicalmente la televisión. Temporadas virtuales, fan fics (algo así como cuentos o sagas escritas por fanáticos), YouTube. La libertad de elaborar contenidos es inagotable.

VUELVEN...VUELVEN:::

LOS EXPEDIENTES SECRETOS X

Desde el 1 de septiembre, los amantes de este clásico televisivo de los
últimos 15 años tendrán la posibilidad de reencontrarse con la exitosa serie
protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson, de lunes a viernes a
las 19 por la pantalla de Space.

Pero las sorpresas del canal no terminan ahí: también incorporan una
interesante cantidad de series, entre las que se destacan, La Dimensión
Desconocida, NYPD Blue, Profiler, Early Edition, Dead Like Me y Kung Fu: La
Leyenda Continua, entre otras.

Info encontrada en: www.codigoretro.com.ar

*Gracias a EL MAGNIFICO, por la data.

UN LLAMADO A LA SOLIDARIDAD

En youtube hay mas cosas que el video de Wanda Nara.


Saben, hasta esta bueno.

TRABAJAR EN EQUIPO

Bastaría con decir que es una sitcom pero seria injusto. The It Crowd, es una mordaz comedia inglesa, con interesantes vueltas estilísticas en la que se nos presenta el constante problema de trabajar en lo que uno no deseamos, rodeado de gente a la que no comprendemos.

Jen es una desempleada modelo, linda, joven, que comete el error que todos cometemos a diario: mentir en nuestros Curriculums, y describir una gran experiencia en el manejo de computadoras. Es recibida en una firma importante, en la que tiene poco trabajo y baños unisex como en Ally McBeal, pero todos esos sueños de trabajar en una planta alta y tener aventuras románticas se esfuman cuando la asignan a trabajar en el sótano como gerente de sistemas.

Sus compañeros, “nerds regulares” como los califica su jefe, no la quieren como jefa pero no pueden deshacerse de su ineptitud sin, ellos también, dejar su puesto de trabajo. Para el caprichoso dueño de la empresa si un equipo tiene problemas, todos deben ser despedidos.

A tres episodios, uno más delirante que el otro, se puede decir que el humor ingles vuelve con renovados conceptos sacados del mundo informático, del ambiente laboral común y, porque no, de viejos clásicos de la televisión.

Moss, Jen y Roy, son un trío desopilante de tan solo una temporada. Solo hasta el momento. Más por favor.

ME SONABA DE ALGÚN LADO




La idea de volver a ver en una comedia a Carla Peterson es muy atractiva. Es una de las mujeres jóvenes con mas dominio en el genero, compone roles diferentes con un interesante costado sarcástico y personal.

Seguramente la picardía y la originalidad de la actriz, junto al contrapunto de Luciano castro, que ha demostrado con creces haber dejado a tras la época de “Jugate conmigo” y ponerse sacos de actuación muy complejos, complacerá al publico.

Esperando que LALOLA supere a media de raiting de América, para poder vivir en esta televisión caníbal, el argumento de la tira comenzó a sonarme conocido. Como ya dijo, sabiamente, Jorge Luís Borges, hay solo cuatro argumentos sobre los que todos escriben, este es el caso.

En el 91’, una comedia paso sin pena ni gloria por la cartelera argentina. El plot era bastante osado: Un hombre mujeriego es asesinado por sus ex amantes y re encarna en una rubia despampanante para tratar de revertir su destino inevitable hacia el infierno. Se trataba de UNA RUBIA DEBILIDAD, con Ellen Barkin (actualmente parte del elenco de Ocenas 13).

UNA RUBIA DEBILIDAD (Switch) escrita por Blake Eduards, no lanzo la carrera de la rubia actriz, que hasta ese entonces solo era conocida por su participación en OCEANO DE AMOR, junto a Al Pacino. Había poca química entre los protagonistas y, hace diez años, la ambigüedad sexual era un tema soslayado en las obras de ficción.

Suerte para el elenco de LALOLA. Ojo con “las ideas originales”…no existen. Siempre alguien pensó algo parecido, y es valido basarse en el background para desarrollar cosas nuevas.

lunes, agosto 20, 2007

TAN FAMOSO Y TAN INFAME

Truman Capote es, a mi modesto entender, una de las mejores plumas del siglo veinte. Conmovedor, despreciable, excesivo y brillante. Para él no existían límites para lograr la historia perfecta. Era un implacable corrector de si mismo, fue despiadado con su prosa y hasta se atrevió a decir en “Música para camaleones” que jamás había escrito nada que valiera la pena.

Controvertido y magnifico, Capote tiene en sus relatos piezas de colección. Cuentos sobre tórridos veranos en el sur de Alabama, tardes de marihuana en un piso de New York o noches de carnaval en alguna isla del mediterráneo.

Pero Capote es mas conocido por su primera y más asombrosa obra de periodismo novelada: “A sangre fría”. En ella se relata la vida y muerte de una familia acaudalada de Holocom (Salt Lake City) que se se cruza con la ambición de dos ex presidiarios en busca de una caja fuerte inexistente. Lo terrible de esa encrucijada es el asesinato de la familia por solo cincuenta dólares.
El libro fue un éxito comercial y la piedra fundamental del periodismo de investigación, pero a la vez fue la lapida intelectual del genial escritor. Nunca mas volvió a escribir una novela completa.

Mas tarde, se enfrascó en la redacción de las “aventuras” de un gigoló en el ambiente de la alta sociedad neoyorkina. Tuvieron que pasar más de diez años desde su muerte para que se publicara “Plegarias Atendidas” pero aún más habían transcurrido desde que él había roto por completo sus relaciones sociales puesto que el libro desmembraba secretos e infidencias que le habían confiado sus amigos.

El filme “Capote” se mezcla en la capital búsqueda del escritor por tratar de comprender los asesinatos de Holocom y la especial predilección que tenía por uno de los autores del crimen, Perry Smith. Es impecable desde el punto de vista narrativo y visual, y la composición de Phillip Seymur Hoffman, que le valió un Oscar, es magistral.

Culpando al espionaje entre estudios, simultáneamente en estados Unidos, se estreno “Infaumous” (mezcla en ingles de infame y famoso), con la participación de estrellas de la talla de Sigourney Weaver, Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow e Isabella Rosellini, dirigidos por Douglas McGarth, que tiene como antecedente haber co - escrito con Woddy Allen “Disparos sobre Brodway”.

Pero no solo el cartel transforma en superior a esta versión de la vida de Capote mientras realiza las pesquisas de “A sangre fría”.

Uniendo la narración clásica del filme con la aparición de entrevistas, el director se mete en la piel de Capote, en sus sentimientos de deslumbramiento y amor por Perry Smith (finamente interpretado por Daniel Craig, el último James Bond), y desde dentro de las fauces del talento y la infamia emerge la verdadera naturaleza del escritor.

Cabe mencionar el increíble papel de Sandra Bullock como Nelle Harper Lee, la amiga de la infancia de Capote, que tiene en sus gestos adustos y por momentos quebrados, la mejor interpretación de su vida. No es fácil expresar emoción en un plano cerrado, en el ambiente aséptico de una presunta entrevista, pero lo hace magníficamente.

“Infamous” deja al espectador con la sensación de haber conocido a un hombre real, con defectos incalificables, adicto y excéntrico que era capaz de compenetrarse tanto en una historia hasta destruirse y, arrastrar en su ruina a todos lo que lo rodeaban, como si fuesen los personajes de alguno de sus relatos.

lunes, agosto 13, 2007

LA ARITMÉTICA DE LA GUERRA


“En un mundo donde el horror se vende como arte, donde el arte nace con la pretensión de ser fotografiado y donde convivir con las imágenes del sufrimiento no tiene relación con la conciencia ni la compasión, las fotos de guerra no sirven para nada”
(PINTOR DE BATALLAS, Arturo Pérez Reverte. Alfaguara 2006)


Faulques es un lastimado fotógrafo de guerra que se ha auto exiliado en una torre junto al mediterráneo, para pintar en su interior un fresco circular que logre trasmitir el concepto de una batalla perpetua.
Al mismo tiempo, la humedad que agrieta la pared, el dolor de viejas heridas, los recuerdos de una mujer de nombre “olvido” y la presencia letal de un antiguo soldado retratado, amenazan la vida y obra del fotógrafo.
Faulques, por medio de su rudimentario conocimiento de la pintura que perfeccionó a través de la lectura, casi interminable, de clásicos como Ucello, quiere expresar una idea inquietante: La guerra, todas las guerras, son la misma formula aritmética de horror y violencia repitiéndose una y otra vez a lo largo de la historia.
La pintura circular, es a las veces un anillo temporal que amalgama el rol del hombre como víctima y victimario, como protagonista y observador dentro de un teatro violento en el que siempre está presente.
“El pintor de batallas” es el título de esta exquisita obra de Arturo Pérez Reverte que logra adelantarse a su propia sombra literaria manejando con precisión las pinceladas del lenguaje emulando perfectamente los trazos del pintor sobre la pared que se agrieta.
Los recuerdos de las fotos sacadas por Faulques se revelan en el libro como perturbadoras metáforas de vida y muerte que han dejado de depender de la apertura del obturador de la cámara.
Pérez Reverte involucra a su personaje, lo incomoda, lo deja desnudo frente a su papel como fotógrafo, devenido en pintor, y de ser un omnisciente cazador de imágenes pasa a ser una ecuación más dentro de la aritmética de la guerra siendo lo más estremecedor que logra hacer lo mismo con el lector.

*Pintura Ucello

viernes, julio 20, 2007

VIEJO CON ÁRBOL


A un costado de la cancha había yuyales y, más allá, el terraplén del ferrocarril. Al otro costado, descampado y un árbol bastante miserable. Después las otras dos canchas, la chica y la principal. Y ahí, debajo de ese árbol, solía ubicarse el viejo.

Había aparecido unos cuantos partidos atrás, casi al comienzo del campeonato, con su gorra, la campera gris algo raída, la camisa blanca cerrada hasta el cuello y la radio portátil en la mano. Jubilado seguramente, no tendría nada que hacer los sábados por la tarde y se acercaba al complejo para ver los partidos de la Liga. Los muchachos primero pensaron que sería casualidad, pero al tercer sábado en que lo vieron junto al lateral ya pasaron a considerarlo hinchada propia. Porque el viejo bien podía ir a ver los otros dos partidos que se jugaban a la misma hora en las canchas de al lado, pero se quedaba ahí, debajo del árbol, siguiéndolos a ellos.

Era el único hincha legítimo que tenían, al margen de algunos pibes chiquitos; el hijo de Norberto, los dos de Gaona, el sobrino del Mosca, que desembarcaban en el predio con las mayores y corrían a meterse entre los cañaverales apenas bajaban de los autos.

—Ojo con la vía íalertaba siempre Jorge mientras se cambiaban.

—No pasan trenes, casi ítranquilizaba Norberto. Y era verdad, o pasaba uno cada muerte de obispo, lentamente y metiendo ruido.

—¿No vino la hinchada? íya preguntaban todos al llegar nomás, buscando al viejoí. ¿No vino la barra brava?

Y se reían. Pero el viejo no faltaba desde hacía varios sábados, firme debajo del árbol, casi elegante, con un cierto refinamiento en su postura erguida, la mano derecha en alto sosteniendo la radio minúscula, como quien sostiene un ramo de flores. Nadie lo conocía, no era amigo de ninguno de los muchachos.

—La vieja no lo debe soportar en la casa y lo manda para acá íbromeó alguno.

—Por ahí es amigo del referí —dijo otro. Pero sabían que el viejo hinchaba para ellos de alguna manera, moderadamente, porque lo habían visto aplaudir un par de partidos atrás, cuando le ganaron a Olimpia Seniors.

Y ahí, debajo del árbol, fue a tirarse el Soda cuando decidió dejarle su lugar a Eduardo, que estaba de suplente, al sentir que no daba más por el calor. Era verano y ese horario para jugar era una locura. Casi las tres de la tarde y el viejo ahí, fiel, a unos metros, mirando el partido. Cuando Eduardo entró a la cancha —casi a desgano, aprovechando para desperezarse— cuando levantó el brazo pidiéndole permiso al referíí, el Soda se derrumbó a la sombra del arbolito y quedó bastante cerca, como nunca lo había estado: el viejo no había cruzado jamás una palabra con nadie del equipo.

El Soda pudo apreciar entonces que tendría unos setenta años, era flaquito, bastante alto, pulcro y con sombra de barba. Escuchaba la radio con un auricular y en la otra mano sostenía un cigarrillo con plácida distinción.

—¿Está escuchando a Central Córdoba, maestro? —medio le gritó el Soda cuando recuperó el aliento, pero siempre recostado en el piso. El viejo giró para mirarlo. Negó con la cabeza y se quitó el auricular de la oreja.

—No ísonrió. Y pareció que la cosa quedaba ahí. El viejo volvió a mirar el partido, que estaba áspero y empatadoí. Música ídijo después, mirándolo de nuevo.

Algún tanguito? —probó el Soda.

—Un concierto. Hay un buen programa de música clásica a esta hora.

El Soda frunció el entrecejo. Ya tenía una buena anécdota para contarles a los muchachos y la cosa venía lo suficientemente interesante como para continuarla. Se levantó resoplando, se bajó las medias y caminó despacio hasta pararse al lado del viejo.

—Pero le gusta el fútbol —le dijo—. Por lo que veo.

El viejo aprobó enérgicamente con la cabeza, sin dejar de mirar el curso de la pelota, que iba y venía por el aire, rabiosa.

—Lo he jugado. Y, además, está muy emparentado con el arte —dictaminó después—. Muy emparentado.

El Soda lo miró, curioso. Sabía que seguiría hablando, y esperó.

—Mire usted nuestro arquero —efectivamente el viejo señaló a De León, que estudiaba el partido desde su arco, las manos en la cintura, todo un costado de la camiseta cubierto de tierra—. La continuidad de la nariz con la frente. La expansión pectoral. La curvatura de los muslos. La tensión en los dorsales —se quedó un momento en silencio, como para que el Soda apreciara aquello que él le mostraba—. Bueno... Eso, eso es la escultura...

El Soda adelantó la mandíbula y osciló levemente la cabeza, aprobando dubitativo.

—Vea usted —el viejo señaló ahora hacia el arco contrario, al que estaba por llegar un córner— el relumbrón intenso de las camisetas nuestras, amarillo cadmio y una veladura naranja por el sudor. El contraste con el azul de Prusia de las camisetas rivales, el casi violeta cardenalicio que asume también ese azul por la transpiración, los vivos blancos como trazos alocados. Las manchas ágiles ocres, pardas y sepias y Siena de los mulos, vivaces, dignas de un Bacon. Entrecierre los ojos y aprécielo así... Bueno... Eso, eso es la pintura.

Aún estaba el Soda con los ojos entrecerrados cuando al viejo arreció.

—Observe, observe usted esa carrera intensa entre el delantero de ellos y el cuatro nuestro. El salto al unísono, el giro en el aire, la voltereta elástica, el braceo amplio en busca del equilibrio... Bueno... Eso, eso es la danza...

El Soda procuraba estimular sus sentidos, pero sólo veía que los rivales se venían con todo, porfiados, y que la pelota no se alejaba del área defendida por De León.

—Y escuche usted, escuche usted... —lo acicateó el viejo, curvando con una mano el pabellón de la misma oreja donde había tenido el auricular de la radio y entusiasmado tal vez al encontrar, por fin, un interlocutor válido—... la percusión grave de la pelota cuando bota contra el piso, el chasquido de la suela de los botines sobre el césped, el fuelle quedo de la respiración agitada, el coro desparejo de los gritos, las órdenes, los alertas, los insultos de los muchachos y el pitazo agudo del referí... Bueno... Eso, eso es la música...

El Soda aprobó con la cabeza. Los muchachos no iban a creerle cuando él les contara aquella charla insólita con el viejo, luego del partido, si es que les quedaba algo de ánimo, porque la derrota se cernía sobre ellos como un ave oscura e implacable.

—Y vea usted a ese delantero... —señaló ahora el viejo, casi metiéndose en la cancha, algo más alterado—... ese delantero de ellos que se revuelca por el suelo como si lo hubiese picado una tarántula, mesándose exageradamente los cabellos, distorsionando el rostro, bramando falsamente de dolor, reclamando histriónicamente justicia... Bueno... Eso, eso es el teatro.

El Soda se tomó la cabeza.

—¿Qué cobró? —balbuceó indignado.

—¿Cobró penal? —abrió los ojos el viejo, incrédulo. Dio un paso al frente, metiéndose apenas en la cancha—. ¿Qué cobrás? —gritó después, desaforado—. ¿Qué cobrás, referí y la reputísima madre que te parió?

El Soda lo miró atónito. Ante el grito del viejo parecía haberse olvidado repentinamente del penal injusto, de la derrota inminente y del mismo calor. El viejo estaba lívido mirando al área, pero enseguida se volvió hacia el Soda tratando de recomponerse, algo confuso, incómodo.

—...¿Y eso? —se atrevió a preguntarle el Soda, señalándolo.

—Y eso... —vaciló el viejo, tocándose levemente la gorra—...Eso es el fútbol.

Roberto Fontanarrosa (Enviado especial en el cielo)

Canalla, carajo!. ¿Tenias que irte el día del amigo?


Eras puro genio y además información
Horacio Pagani

Vos no te podés morir, Negro. No tenés derecho. Si sos un símbolo de los argentinos, como la bandera o como el escudo. Y los símbolos son inmortales, viejo. ¿Te acordás en la Copa América de Uruguay, en el 95, cuando ya habías instalado a la Hermana Rosa? Todos te buscaban. Eras un embajador sin cartera, decías parafraseando a Muñoz. ¿Y en Colombia, en las eliminatorias del 97? Eras tan conocido como Gardel y vos sabés que Gardel nunca murió. Tanto ingenio para dibujar, tanto talento para escribir, tanta gracia para hacer reír, y terminabas enmarañado con el fútbol. Si el fútbol era el eje de todo en tu vida. Y Central, el nudo. Un sentimiento, decías.

Yo puedo dar fe que nunca perteneciste al Ocal (Organización Canalla Anti Leprosa). Así me lo contaste cuando te acusaba algún hincha de Newell''s. No eras de mentir ¿no? Ni de roncar, lo confirmo tras las múltiples habitaciones que compartimos en los mundiales de Estados Unidos y de Francia. Y dabas envidia con tu orden para guardar la ropa, dobladita. Y con la bibliografía que llevabas para respaldar tus narraciones geográficas o esotéricas. O lo que fuera. Porque no improvisabas. Eras genio más información. Un escritor memorable.

Hacía un calor terrible aquella tarde en Dallas cuando explotó la noticia del dóping de Maradona. Te brillaban los ojos de la bronca. Si vos también creías que ese equipo del Coco Basile estaba para campeón del mundo. Y a la madrugada siguiente, cuando todos los de Clarín fuimos al Aeropuerto para volver a Boston, y estaba Diego —compungido— sentado en un banco, te mandamos a vos para que iniciaras el acercamiento. Y gracias a vos hicimos la nota exclusiva. Alemania, Francia, Italia, conocías a todos los jugadores. Y la forma de jugar. Pero siempre te la rebuscabas para volver a Central. El Gitano Juárez era el referente. Y el Flaco Menotti. Y el Negro Palma. Hablabas y escuchabas. Una virtud de pocos. No, Negro, vos no te podés morir.

miércoles, julio 18, 2007

SED

Abre los ojos y solo logra ver los contornos de las aspas del ventilador que al girar sobre su cuerpo no pueden el calor de la madrugada.

Tiene sed.

La almohada ha humedecido su cuello con el sopor de la transpiración desprendida de su carne pálida y tirante. El hambre solo es una ilusión comparada con la sequedad infame de su garganta

Tiene sed.

Mira hacia la ventana. El paisaje, estrellas parcialmente desechas por el alba próxima, se recorta sobre los oscuros árboles de la calle. El viento tenue mueve las luces a lo lejos meciéndolas en un sincronía casual con los latidos de su corazón.

Tiene sed.

Sobre la mesa de noche la radio se va quedando sin voltaje. Entre la estática se escucha una triste y vieja canción que lo lleva lejos. Cree poder verse en el espejo luminoso de aquellos años en que no le aterraba despertar al amanecer y caminar sobre el campo regado de sol.

Tiene sed.

El espejo sin imagen lo devuelve a la cama y al calor de la noche. El ventilador gira más lento y parece tratar de calmarle la ansiedad con un son de cuna cantado por sus gastados engranajes.

Tiene sed.

Las sombras se alargan sobre la pared mientras la luz avanza lentamente sobre el cielo púrpura. Se vuelve hacia el reloj y es conciente de que no le alcanza el tiempo.

Tiene sed.

Cierra los ojos. El sol trepa implacable por las paredes del hotel y de a poco se cuela por su ventana.

Tiene sed.

El corazón le desborda el pecho. La adrenalina del final se mueve sinuosa en sus venas. Tantos años como nombres se le enredan en la lengua y la sed se le vuelve un deseo. Un epitafio. Cuando el sol toca sus pies se sacude con violencia, fruto de un efímero arrepentimiento final.

Ya no siente sed y sonríe mientras la brisa del amanecer se lleva las cenizas de su cuerpo. Nadie supo jamás su nombre. Algunos lo llamaron despectivamente vampiro.

lunes, julio 16, 2007

Habrá más "Expedientes X": se viene la segunda película inspirada en la popular serie

Será el regreso a la pantalla grande de los agentes Mulder y Scully, interpretados por David Duchovny y Gillian Anderson. Así lo confirma hoy la prensa de Hollywood. La serie de TV se realizó entre 1993 y 2002, y la primera película, en 1998.

David Duchovny y Gillian Anderson volverán a ponerse en la piel de los agentes federales Mulder y Scully, y protagonizarán la segunda película de "X-Files", la serie conocida aquí como "Los expedientes X". El propio Duchovny lo confirmó el sábado, según lo consigna hoy la prensa especializada de Hollywood.

El guión de la película estuvo a cargo de Chris Carter y Frank Spotnitz, los mismos de la primera, realizada en 1998. La serie –que contaba las aventuras de dos agentes del FBI especializados en hechos extraños y paranormales– fue un éxito de televisión durante casi una década, entre 1993 y 2002. Ganó numerosos premios, entre ellos tres Globo de Oro.

Duchovny se confirmó la versión sobre el filme durante una gira en la que promociona su última película, una comedia titulada "Californication", en la que interpreta a un novelista que sufre problemas en su vida privada.

* Fuente Diario Clarín

martes, julio 10, 2007

TUNEATE

¿NADIE TIENE LA REMERA QUE ESTAS BUSCANDO?
TERMINA DE BUSCAR ENTRA A http://www.ex-it.com.ar Y PEDÍ LA QUE QUIERAS.

LA ALEGRIA SENCILLA

No fue el triunfo de Macri.

No fue el triunfo de Boca.

No fue la candidatura de Kristina.

Y tampoco gano Argentina la Copa América.

Simplemente nevó.

Después de 89 años la capital y el conurbano se cubrieron de un manto espeso nieve e hizo, por un rato, a la gente feliz.

viernes, julio 06, 2007

UN RECOMENDADO


EL BLOGAZO DEL COMIC, UN LUGAR PARA SABER LAS NOVEDADES DEL INFINITO MUNDO DEL COMIC. BUENISIMO!

EL BLOGAZO ESTA AHORA EN NUESTROS LINKS

jueves, julio 05, 2007

DE TEMER


La simple pronunciación de su Nombre evoca recuerdos de espanto y abominación, combinados por el lamento de su ausencia. Narciso Ibáñez Menta se ha transformado en virtud a sus inquietantes proyectos en un referente del suspenso y el terror que todos ansiamos volver a ver.

Aunque la recaudación (cine – alquiler) de films como LA LLAMADA o EL JUEGO DEL MIEDO* demuestren que el interés del publico apoya el genero ni el cine ni la televisión han puesto atención en este hecho.

Cruzando el atlántico, España esta demostrando desde hace años que es un hábil creador de películas que ahondan tramas oscuras o fantásticas, clásicos ejemplos son LA SECTA DE LOS SIN NOMBRE o EL LABERINTO DEL FAUNO. A la estética pulida de estas realizaciones sumadas a una complejidad de trama efectista hay que agregarle nuevas formas de concluir las historias con el único fin de dejar al espectador sorprendido mirando los títulos.

Retomando estos métodos ya experimentados en la filmografía ibérica y sumándole una exquisita selección de directores entre los que se destacan, Alex de La Iglesia (El crimen Ferpecto), Jaume Balagueró (Los Sin Nombre), Chicho Ibáñez Serrador (hijo de Narciso) se pone al frente como productor general de PELÍCULAS PARA NO DORMIR.

Esta estupenda serie de seis películas de aproximadamente hora y media llevan el indiscutible sello de Ibáñez Menta y abren el juego para instalar el género de terror y suspenso en habla hispana con la misma calidad de realización e interpretaciones que los productos de origen extranjero.

PELICULAS PARA NO DORMIR ha sido editada en dvd y en nuestro país hay dos títulos para ver: LA HABITACION DEL NIÑO (Alex de la Iglesia) y REGRESO A MORIA (Mateo Gil). Las dos ahondan los temores de dos hombres.

LA HABITACION DEL NIÑO relata la historia de un periodista y reciente padre deberá lidiar con su creciente obsesión de no estar solo en su nueva casa. En REGRESO A MOIRA un escritor viudo vuelve a su pueblo natal con los recuerdos de una mujer a la que amo y traiciono de joven.

Para aquellos que se espantaron con los relatos de Narciso Ibáñez Menta no deben dudar en ver las producciones recientes de su hijo Chico que afirma cabalmente que algo del genio es hereditario.

*No recomiendo a los grandes cultores del género que se dejen influenciar por la poca creatividad de EL JUEGO DEL MIEDO. La trama por ligera y mal interpretada logra dar miedo.