martes, noviembre 04, 2008

25 ANIVERSARIO DE LA VUELTA A LA DEMOCRACIA



A punto de cumplir 32 años me considero hija de la democracia. No padecí el flagelo de la dictadura, con sus crímenes y su prohibición, pero el espíritu que asumió la historia, en el imperfecto gobierno de Raul Alfonsin, supo enseñarme que había pasado en el país en la era más oscura.
Se cometieron errores, pactos, chicanas y todo tipo de trampas políticas pero aun así la democracia es el único bien durable para las generaciones que vienen. Se tiene que seguir aprendiendo. Se tiene que seguir trabajando pero sobre todo tenemos que seguir comprometidos porque ese es el juego de la libertad; Elegir, acertar o equivocarse pero siempre volver a elegir.

viernes, octubre 31, 2008

FINAL DE VIDAS ROBADAS

El triunfo de la voluntad



Con un total de raiting que duplicaba el original finalizo el miércoles Vidas Robadas, la ficción de prime time de Telefe, que abordaba la compleja temática de la trata de personas en el formato de la telenovela.
Sin perder de vista que la perspectiva máxima de la televisión es conseguir mayor audiencia para sumar auspicios y poder hacer crecer los productos, la apuesta inicial de Vidas Robadas fue un osado movimiento que combino la inteligencia con la oportunidad.
Los libros, compuestos de una dinámica continua y sostenida de tensión, sumados a la realización cuasi cinematográfica y la comprometida temática convirtieron a la novela en una alteración del género convencional y a la vez en un producto difícil de ser aceptado masivamente.
Durante varios meses la audiencia pareció no acompañar la dureza del contenido, que dejaba en un rol secundario la historia de amor. La gerencia del canal, tal vez por obstinación pero más seguramente para diferenciarse de la competencia, sostuvo Vidas Robadas, e incluso llego a extender los episodios convenidos.
La apuesta por un ideal, en este caso una convicción de diferenciarse del canibalismo mediático, y apostar a una historia social y policial que se lleva consigo cientos de vidas para sumirlas en la esclavitud y la prostitución, lleno de prestigio al canal y también lo corono con el raiting mas alto para un programa de ficción en lo que va del año.
Vidas Robadas contó con 131 capítulos y logró varios premios por la labor social de dar a conocer (en el ámbito de la ficción) el espantoso drama de la trata de personas y, por frívolo que parezca, revirtió las criticas mas especializadas y las mas interesadas con el esfuerzo de un trabajo bien escrito y bien realizado.
Por convicción y por que no por ambición Telefe Contenidos apoyó de plano la producción y con esta actitud definida desde la gerencia, los escritores y los actores se concentraron en llevar a término la novela. Poco importan las motivaciones puramente mercantiles cuando es necesario dar a conocer tan temibles realidades.
Es innecesario luego de Montecristo –y ahora Vidas Robadas- mencionar que las buenas historias son el motor fundamental de la ficción, y si ellas pueden colar en la rutina diaria de la tira, temas sociales que formen parte de la realidad, mejor aun.

www.casoveron.org.ar

martes, octubre 28, 2008

INQUISIDOR



El lánguido ámbar de la vena apenas lograba desparramar claridad sobre el documento recientemente redactado.
El anciano volvió a preguntar y sus ojos se cerraron con el único fin de prolongar en los sentidos el placer de la autoridad.
El joven volvió a negar y la tortura se desplegó a través de su carne, tensando los ligamentos en la perversa torsión del potro.
Flotaba en el ambiente, además del estupor y el sudor, la vaga figura intangible del dios de catecismo, impersonal y vengativo.
El ayudante hizo girar nuevamente el mecanismo volviendo, el mundo del joven, una composición imprecisa de sufrimiento y lagrimas.
La llama parpadeo como si su temporal existencia fuese capaz de absorber los gritos sellados en las paredes de la celda. El anciano se puso de pie, llevo los brazos a la espalda, enderezando la columna y ocultando sutilmente una sonrisa malíciente. Con un leve gesto de la barbilla aparto al ayudante de la terrible actividad con el secreto afán de saborear, aun mas, el interrogatorio.
Volvió a preguntarle al joven por la pasión y la fe. El convencimiento atrapado en el jadeo del cansancio y la tortura le endulzaron los oídos.
Allí de pie en medio de la celda, el anciano celebro una vez más el temblor en los labios de su victima. Volvió a sentarse y sin piedad rubrico el documento que sentenciaba la muerte. Respiro profundamente el hedor del miedo y sonrió. Su naturaleza diabólica se escondía perfectamente bajo la sotana negra. Mientras concentraba el lacre sobre el papel fantaseo acerca de cómo la historia equivocaría la culpa de sus actos y eso lo regocijo.

viernes, octubre 24, 2008

Bye John...



La gente buena no se va del todo cuando muere pero igual se extraña...

jueves, septiembre 25, 2008

UNA CRIATURA CELESTIAL

Anne Perry es una de las escritoras policiales contemporáneas más exitosas. El aplomo con el que narra sus intrigas de época forman parte un estilo clásico, rico en descripciones culturales y políticas que seducen al lector con mucha habilidad.

Incorporada dentro de los escritores más típicos del género como Conan Doyle o Agatha Christie, Anne Perry es igual de prolífica y constante en la creación del arquetipo de sus asesinos, nunca sus homicidas son seres desbordados por una enfermedad mental.

Perry se caracteriza, también la grafomanía constante que la ha llevado a publicar más de 50 títulos y que suele ser la principal característica de los escritores modernos que pueden vivir de su talento.

Como muchos de los aficionados a la novela policial suelo intercambiar relatos del genero con novelas de otro estilo y casi siempre me encuentro alternando Anne Perry con Abelardo Castillo, Arturo Perez Reverte o Pablo De Santis. Y como casi todos aquellos que dejan algo de lado su vida social para dar paso a las comodidades cibernéticas, suelo comprar libros on line, aun a costas de temer que roben dinero del banco o carguen carisimos viajes en mi tarjeta de crédito.

El desistir de las librerías se debe a que muy pocas conservan el encanto del trato personalizado y aun muchísimas menos cuentan con vendedores que hayan leido algo mas que los manuales del colegio primario. La decadencia de un trabajo tan delicado como la recomendación literaria cayó en desuso en los tiempos de mercadeo y el consumismo que consideran mas importante un empleado joven y prescindible que uno experimentado y menos desechable.

Tal vez todo esto sea una simple excusa para comprar desde casa y repeler el contacto con el mundo exterior aunque no creo que mi extraña personalidad llegue a tanto.

Volviendo a Perry uno de los últimos libros que compre electrónicamente fue “A la sombra de las guillotinas”, un corto relato sobre la revolución francesa que ahonda en la vida de una joven sirvienta a la que la muerte de su hijo la pone de cara con el deseo de venganza y el abrumador clima político circundante.

El efímero cuento fue de por si intrigarte pero mas aun lo fue la solapa de su edición en donde se leía: “Anne Pery (Juliet Marios Hulme) nació en Blackheath, Londres en 1938. Durante su adolescencia trabo amistad con Pauline Parker, relación que acabaría con el trágico asesinato de la madre de esta. Luego de cumplir cinco años de condena, Juliet se convierte en Anne Perry”.

Fiel a la conducta del enigma la escritora en si, su pasado, formaban parte de una intriga escrita en la solapa por algun editor infame destinado a plantar en la mente del lector la inevitable idea de que todo aquel que escribe un policial es la expresión de un criminal o un detective frustrado.

Las suposiciones del editor demostraron ser fundadas. En pocas horas el beneficio de Internet dio con los datos biográficos que completaban la vida de Perry. Su amistad con Pauline Parker fue retratada en el año 99´por Peter Jackson (El señor de los anillos) en el polémico filme “Criaturas Celestiales”.

Pocos detalles trascendieron de aquella amistad de principio de los años cincuenta en una comunidad religiosa de Nueva Zelando, solo que las jóvenes poseían una gran imaginación que las llevo a ser imprescindibles la una de la otra. Hay quienes tratan de vislumbrar en el vínculo el comienzo de un adolescente lesbianismo. Lo cierto es que el temor por ser separadas llevo a las amigas a tramar el homicidio brutal de la madre de Pauline, acto por el cual terminaron internadas cinco años en una institución penitenciaria juvenil.

"¿Quién quiere que le estén recordando siempre el peor momento de su vida?", se pregunta, "¿Por qué? ¿Qué sentido tiene? Todos tenemos cosas que nos gustaría que nunca hubieran sucedido". Y concluye: "¿Es que una persona es tan sólo sus errores?", asegura Perry quien intenta dejar a tras el recuerdo de un pasado sombrío que la ha provisto de vivencias únicas que se entrelazan con los hilos de su innegable talento capturando al lector cual victima propiciatoria.

martes, septiembre 09, 2008

UNA CIERTA PIEDAD: El juego de la tragedia y la oportunidad


Las adaptaciones teatrales siempre suponen un desafio al tratar de capturar la intención de las palabras y la intensidad de las situaciones.

“Una Cierta Piedad”, protagonizada por Selva Aleman y Juan Gil Navarro es una obra norteamericana situada temporalmente el 11 de septiembre durante los trágicos sucesos del ataque a las torres gemelas.

Ben y Abby son amantes y a su vez empleado y jefa en una oficina ya destruida por la explosión. Esa mañana el encuentro clandestino les salva la vida y, desde la perspectiva de él, les presenta una oportunidad única.

Con el constante repiqueteo del teléfono, que abre la historia, el contexto histórico pasa a un segundo plano cuando la dinámica de la pareja comienza a desdoblarse a través de diálogos directos, emotivos, ácidos y por momentos hilarantes.

La simpleza de la puesta en escena permite que la complejidad de las situaciones puedan desarrollarse con soltura y fluidez facilitando que el espectador se interne en la historia con avidez. Sonidos ambiente aclimatan al público con la tragedia externa y forman una sola unidad con las luces que se reflejan sobre una gran ventana surrealistamente deformada, que permite imaginar el polvo y la desesperación del ataque.

Un decorado mínimo permite el desplazamiento contínuo de los personajes. Una cama, símbolo inequívoco de la intimidad, y una mesa, con las sobras de la escasez, remarcan el profundo aislamiento de la habitación acentuado por el insesante resonar del celular de Ben que le recuerda que aún tiene una vida allí afuera.

El desafio de la puesta es inteligente y osado. Con una naturalidad ejemplar Selva Aleman se desplaza en escena como una mujer atractiva desde el punto de vista estético pero aun más hermosa y sensual desde la perspectiva intelectual.

Juan Gil Navarro, ya lejos del esteriotípico papel de galán que alguna vez ganara a manos de la televisión juvenil, compone un hombre torturado y lleno de inseguridades que trata de aprovechar la tragedia que estuvo a punto de matarlo para rehacer su vida sin pagar el precio confrontar a su familia.

Magistralmente acotada la obra instala al espectador en un rol expectante incapaz de tomar partido o realizar juicios de valor, victima indiscreta de una relación de pareja a punto de definirse en un aterrador juego entre la tragedia y la oportunidad.

jueves, agosto 21, 2008

LA HISTORIA DE UN AMOR



Es difícil explicar la afinidad por un estilo musical pero aun mas difícil es explicar esa extraña devoción que se tiene por algún grupo o artista. Supongo que parte se debe a la materialización de los propios deseos una suerte de “como me hubiera gustado ser…”
Terminaban los años 80´ y los fines de semana la televisión española emitía un ranking de música en su mayoría compuesta de grupos y solistas europeos. En nada se parecían ni las temáticas ni los videos a los que comúnmente llegaban de Estados Unidos, claro esta con la demora de entonces que distaba mucho de la cuasi inmediatez de ahora.
Una y otra vez los españoles elegían a un grupo escocés como tope de la lista. TEXAS, era y es una extraña formación musical que mezclaba el rock folk clásico con toques sonicos e industriales y un dejo de soul en la privilegiada vos de Sharleen Spiteri, su cantante y lider.
Era imposible conseguir un casette de TEXAS en la Argentina (era antidiluviana anterior al cd) y era aun mas complejo si eras adolescente con pocos ingresos pero siempre había cumpleaños o regalos espontáneos en los que se podía aprovechar los catálogos empolvados de las desquerías de barrio.
“SouthSide”, el primer disco salio a mediados de 1989, durante casi siete años hasta encontrar en liquidación el segundo “Mothers Heaven” tuve cintas piratas grabadas directamente de la tele durante recitales que TEXAS dio en España.
Diecinueve años pasaron desde la primera vez que escuche TEXAS y lentamente fui consiguiendo cada uno de sus discos y enterándome en el camino de que es una de las bandas mas populares de Europa. Ahora sus miembros debaten continuar juntos mientras Sharleen Spitieri saco su primer disco solista.
Como suele suceder con las pasiones más básicas el tiempo solo logra potenciarlas perdiendo de foco el origen de aquello que nos sedujo tal vez por incorporarlo dentro de nuestra vida. Puedo escuchar cada canción de TEXAS recordando el momento exacto en que la escuche por primera vez tomando una bocanada de pasado en cada evocación.

TEXAS - EVERYDAY NOW

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TEXAS - BLACK EYED BOY

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SHARLEEN SPITERI - ALL TIMES I CRIED

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viernes, agosto 01, 2008

POLICIAL COTIDIANO



Recientemente se ha re editado “Tuya” la primer novela de Claudia Piñeiro que precede a la galardonada “Las Viudas De Los Jueves”. Con el mismo estilo que caracteriza cada uno de sus libros, la autora, vuelve sobre el policial desde el particular enfoque de la cotidianeidad.
Existen proto - historias que conforman el universo policial con más frecuencia sin depender de ellas el talento personal de cada escritor: La mujer millonaria en apuros ayudada por el detective abigarrado en alcohol que se siente levemente atraída por ella; Las intrigas de época que terminan teniendo algún punto de conexión con conspiraciones que amenazan ordenes; los clásicos detectives de re nombre enfrentados ante el eterno enigma.
“Tuya” es diferente, casi informulada, con un estilo preciso, dinámico y invadido por las maquinaciones criminales del personaje en su aséptica carrera por conseguir librarse de la justicia y, tal vez, de la culpa.
“Tuya” es una novela corta de aprendizaje sobre los roles que mueven la cinética del policial demostrando la habilidad de la autora para captar el punto exacto en donde la realidad y la rutina se quiebran y dejan paso a la duda y al delito.

jueves, julio 24, 2008

HÉROES DORADOS


A lo largo de la historia las leyendas heroicas y épicas han formado parte de la diversión y el entretenimiento pero también han legado epopeyas complejas cargadas de ideales, sueños y definiciones morales que atravesaron el tiempo y las fronteras.
Dentro de las más antiguas es sencillo mencionar La Iliada o La Odisea pero también en el antiguo testamento encontramos la contienda entre David y Goliat o la aventura de escape de Noe y su arca.
Hombres extraordinarios, con poderes o sin ellos, semi dioses pero en el fondo humanos o seducidos por la conducta terrestre son algunas de las características heroicas que nos acompañan como una ficción orientadora histórica cuyo pináculo se encuentran las perdurables paginas de un puñado de imperecederos comics.
Superman, Batman, Spiderman figuran desde hace años como filmes en las carpetas de todos los estudios importantes de Hollywood puesto que siempre simbolizan los conflictos entre el deber, el poder, la humanidad y el amor. Fuerzas tan primarias motivan la vida y los hechos de estos héroes que pese a su naturaleza ficcional los conectan forzosamente con la realidad.
DC (Detective Comics) desarrollo a finales de la década del 50´ un re lanzamiento de la mítica Liga de La Justicia (Superman, Linterna Verde, Batman, Flash, La Mujer Maravilla y Johnn Jonzz, entre otros) cuyo eje es como una nueva amenaza mundial debe ser confrontada por héroes que surgen en medio de una era de persecuciones inmersas en los tiempos de la guerra fría.
Con la estética artística y creativa de los años dorados del comic clásico pero despojado de la ingenuidad patriótica más necia, The New Frontier (lanzado en dvd hace tres meses), es una bella epopeya de heroicidad al estilo de las míticas historias griegas.
No quedan al margen los conflictos personales de los super héroes, sus relaciones de competencia y empatía y las distintas formas en las que cada uno es capaz de afrontar las situaciones dramáticas.
The New Frontier es una mirada adulta pero esperanzadora acerca de las relaciones y capacidades que no en vano debe su nombre a la frase mas inspiradora de John F. Kennedy, el ex presidente Norteamérica asesinado en la década del 60´, un símbolo de la ideología de cambio no solo para los habitantes de su país sino para todos los demócratas del mundo.

* The New Frontier (Según Wikipedia): programa de política interna "La nueva frontera". Ambiciosamente prometía fondos federales para la educación, atención médica para la tercera edad y la intervención del gobierno para detener la recesión. Prometió también poner fin a la discriminación racial. En 1963, propuso una reforma en los impuestos que incluía su reducción, que fue aprobada por el Congreso en 1964, después de su asesinato..


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domingo, julio 20, 2008

NEUROSIS CINEMATOGRAFICA



No existe nada más dificultoso para un paciente con problemas nerviosos que una aglomeración de gente en un lugar cerrado. Prohibidas están entonces, las manifestaciones apoteósicas y los ascensores sin la revisión técnica correspondiente.
La solución, por si no se desprende de semejantes precauciones, es la terapia y algún que otro paliativo (recetado) en forma de píldora.
Asumidos los riesgos del miedo que esconden los nervios había decidido desistir del cine por algunos años, siete para ser exactos. Dejando como lamentable recuerdo haberme perdido 20 minutos de Harry Potter y la Piedra Filosofal a causa del agua
Mineral en exceso.
No han sido años gratos viendo la televisión abierta, el malogrado cable y los tardíos estrenos en dvd pero las series fueron una rica fuente de entretenimiento que por momentos distrajo la abstinencia del séptimo arte en estado puro.
Pasados muchos estrenos y varios festivales fui planeando el regreso a las salas cuasi vip de Hoyts Unicenter. La fecha elegida fue el 9 de julio, el día de la Independencia, todo un símbolo.
Claro que tan glorioso momento no fue de lo más oportuno. No solo era feriado sino miércoles. Más o menos, a ojo prestado a los servicios de inteligencia era posible calcular la cantidad de gente en cientos y todos estaban allí para distribuirse en unas cuantas salas de cine.
Una hora interminable de cola no pudo despertar del todo las ganas de salir corriendo y sentarse al aire libre para apalear la sensación de aglomeración y encierro. Aun era posible que no haya localidades para la película elegida y termináramos tomando mate en el balcón de casa.
Pero no.
Había localidades y muchas.
Así que ahí estábamos a punto de entrar en las salas mas cómodas que puedan haber con la comida correspondiente, que yo no probaría por el creciente temor a ahogarme y sufrir un edema de glotis y luego un infarto.
Enormes potes de pochocho, gigantescos vasos de gaseosa y cuantiosas cantidades de panchos coronaron la siguiente cola que precedía al ingreso a la sala.
Cuando se apagan las luces y con los pre - estrenos de fondo lo único que rodea al espectador es el ruido de las mandíbulas procesando comida y ahí estaba yo, sin poder abrir el agua mineral, sin querer hacerlo por miedo a asfixiarme y morir de forma patética luego de haber abonado una entrada carísima.
Al borde del colapso llegue a revalorizar la piratería alejándome del espectáculo y la magia del Cinema Paradiso del siglo XXI y ni siquiera pensé en disfrutar la película mientras los títulos anticipaban una mega producción con auspicioso futuro taquillero.
Logre abrir el agua mientras en la penumbra divise la salida de emergencia bastante cercana a nuestros asientos. A disgusto, debo admitir, le puse toda la atención al filme y al cabo de quince minutos los nervios eran historia.
Yo = 1
Nervios = 0

sábado, julio 05, 2008

PAPÁ CUÉNTAME COMO PASÓ


Hacia muchos meses que al comprar una revista me pasaba lo mismo que cuando se compra un cd por una sola canción: Solo me quedaba con una cosa buena y el resto se volvía culpa por el dinero gastado.
CLIO, es una publicación española íntegramente dedicada a la historia. Como otras que abordan dicha temática, enfoca cada ejemplar en un tema y desarrolla otros pero lo innovador de su estilo es que existe una variedad interesante y rica sobre distintas facetas de la historia como lo son la vida cotidiana, las comidas o las anécdotas. Entonces de pasar a conocer los secretos de ocultismo en el tercer Riech es posible transitar la ruta de la vainilla, como especia, o el origen del villancico “Noche de paz”.
Con un estilo didáctico y sencillo se aleja de las publicaciones convencionales haciendo que el lector no necesariamente tenga las características de un erudito sino más bien de un curioso ávido.

Revista Clio

jueves, mayo 15, 2008

VENGANZA y JUSTICIA

Hace un año el prime - time de la televisión, mas precisamente Telefe Contenidos, se sumergía en la temática de la venganza a través de la tira Montecristo. Inspirada en el clásico de Alejandro Dumas y tomando algunos tópicos de la telenovela, la historia ahondo en los hechos y la vida de santiago Diaz Herrera (Pablo Echarri) que es traicionado por su mejor amigo y en el confinamiento, que otros creían muerte, trama una oscura venganza.

Además y no menos importante, la impunidad que propiciona la traición estaba encuadrada en la corrupción y la apropiación de menores que devino de los oscuros días de El Proceso de Reorganización Nacional, que dejo un saldo espantoso de treinta mil desaparecidos y más de quinientos chicos desprovistos de su verdadera identidad.

Montecristo instalo la dinámica de venganza que generó en el público una adrenalina previa a las situaciones de conflicto en donde se enfrentaban las fuerzas de poder de la tira.

La venganza, como satisfacción elemental de agravios o daños es un intenso elemento tanto en la realidad como en la ficción. En Montecristo fue funcional a la historia personal del personaje central y, al cabo de muchos episodios, la búsqueda continua de saciarla planteaba bordes delicados entre la cordura y la locura que lo asemejaban peligrosamente a quienes lo perjudicaron. Cuando la justicia logro encauzar sus ansias de venganza, sus enemigos torcieron la trama y volvieron a poner en marcha el desenlace irreconciliable.

Nuevamente en horario central Telefe arremete con Vidas Robadas, una historia de fuerte contenido policial y social: la trata de personas. Una historia compleja, llena de casualidades que ponen en contacto a los personajes que intentan “hacer justicia” en varios frentes, que no sospechan en un principio, son el mismo.

En menos de un año la venganza dio paso a la búsqueda de justicia, aun a sabiendas de que esta no esta libre de hechos de corrupción. Las realidades suelen empujar contenidos fricciónales que reflejan compulsas generales.

La inseguridad, la repetición de esquemas de poder, la invisible pelea entre los medios y la hegemonía dan la sensación de un bache de dialogo y entendimiento entre el gobierno y los mas apremiantes problemas sociales abren un camino fértil para los contenidos televisivos tendientes a ahondar en la investigación.

No estaría demás pensar que la justicia es una procesada y cívica forma de canalizar la venganza pero a la vez el duelo permanente del reclamo desatendido puede fundar la amarga imagen de valerse de primitivos medios para cobrar las faltas.

Montecristo, la venganza de la ficción fue tomar por asalto los muros de clases que jamás se habían animado a mirar de frente la cruel consecuencia de la apropiación de menores durante la última dictadura.

Un año después Vidas Robadas pelea por hacerse un lugar dentro de una televisión demasiado competitiva y demasiado auto referencial pero sigue atendiendo un a plegaria social importante: Instituciones sobre corrupciones. Justicia antes que Venganza.

lunes, mayo 12, 2008

QUIERO CREER

El trailer de la segunda película de The X - Files. Luego de ocho años de finalizar sus emisiones televisivas, la secuela cinematográfica de la mítica serie de los noventa, promete nuevos desafíos: Saber si el tiempo desgasto las preferencias del publico, poder volver a contar una historia con la misma eficacia que antaño y saberse capaces de capturar nuevos públicos.


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jueves, abril 24, 2008

DESPERTAR

La unidad de tiempo y drama, según los estándares que Aristóteles ideo para su poética, eran u núcleo indisoluble pero desde hace unos años romper esa estructura es una corriente en el ámbito de la producción cinematográfica.

La ruptura temporal como un adicional a la narrativa clásica se ha vuelto tan común que carece del impacto discursivo que tenían en un comienzo. “21 Gramos”, “Babel” y hasta, la ganadora del oscar a mejor guión, “Vidas Cruzadas”, no han aportado el estremecimiento inicial que tuvieron “Efecto Mariposa” o “Amores Perros”. Como siempre la repetición de la estructura, satura.

Con una unidad de tiempo de un día, que se retrotrae constantemente al pasado de ese momento y de instantes anteriores, “Awake” la opera prima del director y guionista Joby Harold es una visión contemporánea de las ambiciones y los deseos personales puestos a competir con la efímera vida de un paciente en la lista de espera de trasplantes.

“Awake” construye el ultimo día en la vida de un joven heredero de Wall Street victima de una rara condición que le sucede durante la operación de trasplante. Pese a estar bajo la influencia de la anestesia general permanece conciente, despierto. Durante el proceso quirúrgico es testigo de extraños manejos médicos y económicos que le harán descubrir que nunca despertará.

Con una disposición actoral prácticamente teatral en donde los diálogos ensamblan recuerdos el filme sorprende al espectador en cada giro dramático con sutileza y efectividad.

“Awake”, interpretada por Jessica Alba (Dark Angel), Hayden Christensen (Star Wars), Terrence Howard (The hunting party) y la impresionante Lena Olin (La insoportable levedad del ser), es una cita imperdible una vez estrenada en la Argentina.

Trailer


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lunes, abril 21, 2008

ECUACIÓN SIN INCÓGNITAS

El “malo” vuelve al auto y la “secuestrada” ya no esta atada al asiento en donde la dejo no sin antes amenazarla. Cuando se dispone a buscarla, lleno de odio y decepción, se encuentra a la chica sentada junto al asiento del conductor poniendo aprueba la confianza de su captor y, a la vez, dejando al espectador fuera de toda presunción con respecto a la resolución de la escena.

Vidas Robadas narra una historia dramática, con el formato de tira, en el marco de la telenovela pero con códigos propios. Las tramas que anudan el pasado y generan secretos entre los protagonistas se han ido resolviendo con naturalidad sin abusar de su permanencia.

Con poco más de veinte capítulos al aire los enigmas que traban las principales dinámicas de relación en la historia están resueltas tan solo quedan en pie la búsqueda de Juliana y la desarticulación de la red de prostitución que la tiene apresada. Todo hace prever que nuevos giros impulsen la narrativa hacia nuevos puntos de tensión.

La semana pasada se desmintieron rumores sobre el levantamiento de Vidas Robadas, tal vez inspirados en los números fríos del rating (solo proporcionados por una sola encuestadora) pero rebasar la temible batalla del “minuto a minuto” podría permitirnos entrar en una televisión industrial y productora.

La industrialización de la tv, no solo lograría promover el mercado de venta de formatos al exterior sino que abriría el campo de la ficción hacia otros géneros ampliando las propuestas y satisfaciendo a más público por franja horaria.

lunes, abril 14, 2008

CALLATE Y CANTA

En el 2003 habían ganado varios premios Grammy y se habían convertido en el grupo country femenino más popular de los Estados Unidos hasta que en la apertura de su gira mundial doce palabras les cambiaron el panorama: “No queremos esta guerra nos sentimos avergonzadas que el presidente sea tejano”.

El mundo conoció entonces a Dixie Chicks no por su música o trayectoria sino por la agudeza del comentario y la prohibición que padecieron bajo el gobierno de George Bush.

El grupo oriundo de Austin Tejas tuvo desde sus inicios una representación femenina con la violinista Martie Maguire y la guitarrista Emily Robinson. A mediado de los noventa la formación debió sobreponerse a la partida de Amy Grant, convertida en solista.

El consagrado grupo country necesitaba desesperadamente una vocalista y fue el guitarrista Lloyd Maines quien les propuso tratar de convencer a su hija Natalie, roquera de convicción, a de dar una prueba.

La incorporación de Natalie produjo el álbum Wide Open Spaces y un total de ventas que les valió doce veces el platino. El grupo afianzó sus raíces e incorporo una leve reminiscencia roquera.

En “Fly”, su siguiente disco en estudio, el single “Good Bye Earl” que relataba cómo una mujer que era victima de la violencia domestica planeaba asesinar a su marido se convirtió en numero uno en pocos días y genero una especie de polémica sobre la justicia por mano propia. El grupo había comenzado a recorrer otros argumentos en las letras de sus canciones. Problemas y realidades que iban más allá de la temática clásica de country: el amor, el des-amor, la traición o la familia.

“Traveling Soldier”, una canción reflexiva sobre la vida de un soldado al volver de Vietnam, escrita por el cuñado de Emily Robinson, fue estrenada para la apertura de la gira mundial de la banda que comenzaba en Londres. En toda Europa y América se sucedían las marchas en contra de la invasión de a Irak y fue entonces que Natalie pronuncio las once palabras que cambiaron el auspicioso presente de la banda.

Tildadas de traidoras, mujerzuelas y amantes de Saddam, las Dixie Chicks solo se retractaron de haber hecho una declaración en el extranjero pero trataron de encuadran sus puntos de vista dentro de la libertad de expresión.

“Shut Up And Sing” es un documental que refleja este fragmento en la historia de The Dixie Chicks e intentaron sobrellevar la prohibición, el boicot y, también, las voces de apoyo. Con agilidad y documentación las directoras Barbara Kopple y Cecilia Peck muestran con total libertad las internas que sobrevinieron a la declaración y luego el circulo que la banda cerro para proteger a Natalie, pero también su propia elección de hablar.

Una buena oportunidad de conocer como opera el supuesto patriotismo de un sector de la sociedad americana incapaz de reconocer otra opinión que no sea la propia y a la vez examinar como una crisis puede ser una oportunidad para un grupo que trascendió el ámbito country y se posiciono como un icono de la libertad de expresión.

TRAILER SHUT UP & SING

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IM NOT READY TO MAKE NICE

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miércoles, abril 09, 2008

DE TERROR Y DE DRAMA

Una casa embrujada. Un chico enfermo. Amigos imaginarios mezcla de soledad y fantasmas. Una desaparición. Una madre desesperada victima de su propia locura y de juegos de búsqueda planeados desde el otro lado de la vida.

Contado de esta manera, El Orfanato, la última producción de Guillermo Del Toro (El Laberinto Del Fauno) con dirección de Juan Antonio Bayona no parece agregar novedades al género del terror.

No obstante dar por sentado la eficacia de la nueva ficción española es un error. Entregas como “Cuentos Para No Dormir” o filmes de las características de “La Caja 507” y “Dime quien eres” demuestran a las claras un cine tan evolucionado como variado.

Desarrollada dentro del género del terror “El Orfanato” le suma a la estructura convencional el componente dramático, narrado por la desesperación de una madre en búsqueda de su hijo mientras la realidad -fuera de este mundo- la empuja mas allá de los prejuicios y la cordura. La enorme destreza actoral de Belén Rueda (Mar Adentro), eje fundamental del filme, pone al espectador al límite de la comprensión y le infunde la percepción de desesperación necesaria para transitar los giros de la historia.

Innovando y no “El Orfanato” se ha convertido en la película mas vista en la historia de su país, candidata a los premios Oscar y referente del terror de habla hispana. Pero el merito mas exquisito de esta producción es el de ser “una historia bien contada”.


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viernes, abril 04, 2008

MOUNSTROS

“Conspiración” es un nombre que no le hace justicia, pero lamentablemente es el nombre con el cual se estreno esta semana en la Argentina “In the valley of Elah”, un filme independiente protagonizado por Tommy Lee Jones y que narra la investigación de un padre acerca de la muerte de su hijo cuando regresa Irak.

No es otra película de guerra aunque hable de Irak y no es un policial aunque narre los pormenores de una investigación. Tampoco es un postulado sobre los efectos inmundos de la guerra aunque nos lastime con dicha certeza.

“In the Valley of Elah“ es una epopeya brutalmente acertada de los días que devienen cuando un soldado regresa del frente.

Con una especial sutileza, mediante filmaciones de un celular estropeado, el espectador accede a la violencia de la guerra que va anestesiando y corrompiendo a aquellos que luego son enterrados como héroes dejando a tras un pasado agónico de victimas vueltas victimarios, incapaces de vivir en el mundo que dejaron cuando partieron.

Un imperdible filme sobre el desencanto que provoca darse cuenta que el orden y la justicia solo son adjetivos que adornan un buen comunicado de prensa que justifique una confrontación armada.


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POR LA LIBRE

Existe una corriente dentro de la informática que apunta a trabajar con programas cuyas licencias se encuentran liberadas, es decir que no se debe abonar cánones enormes por la comercialización y, además se pueden realizar modificaciones a los mismos para hacerlos más personalizados.

Bajar costos no es solo la función social del Soft Libre sino estar disponibles para personas y organizaciones que no poseen los recursos para licenciar maquinas nuevas u obsoletas.

Pc Libre es una página que refuerza la idea de la comunidad libre con contenidos y programas de muy buen nivel que no violan reglas de copy ni poseen bajos niveles de seguridad. Bienvenidos a nuestros marcadores amigos!

Pc Libre

jueves, marzo 27, 2008

REALIDAD SIMULADA V

CONCLUSION

El avance tecnológico que impulsa a la humanidad a mirar hacia el futuro la lleva a pensar en los progresos y, por que no, en las estrellas y la conquista de otros mundos. El triunfo de la ciencia medica sobre la muerte y la enfermedad mediante un conocimiento profundo del genoma humano será un éxito para cada hombre sin importar en contexto socio económico en el cual este inmerso.

Pero el progreso lleva aparejado un fuerte cuestionamiento sobre la realidad de las cosas. Nadie cree la historia de la clonación de los Raelianos, tampoco nos impactan como antes los atentados y nos cuestionamos, no solo los fines y las causas, sino las imágenes televisivas de las guerras.

Hecho que se hace más evidente dentro del cine y las artes pero que se ha desplazado hacia los medios de comunicación y la política.

Paralelamente la psiquis humana tiende a refugiarse en sí misma y, a causa del stress y las presiones, quiebra su conexión con lo real y simula “amenazas” y “peligros” que no existen pero percibe y padece.

Las religiones fueron desplazadas por esta constante del hombre de preguntarse acerca de lo real y lo simulado; la vigilia o el sueño, las sombras o las figuras concretas.

Solo tratamos de buscar nuestra identidad, el origen de la especie.


BIBLIOGRAFÍA

MATERIAL ESCRITO

Ataques De pánico y Trastornos de Fobia y Ansiedad. Dr. Carrion Oscar, Dr. Bustamante, Gustavo. Ed. Galerna, marzo del 2003.

LINKS CONSULTADOS

http://www.enciclopediacatolica.com/n/naturalismo.htm

http://www.argenmaticas.com.ar/cgi-bin/ad/inline?page=biografias/descartes.htm&Rtime=3870

http://www.psycodelica.com/syco/cym/cym5.htm

http://www.filosofia.org/bio/platon.htm

http://www.gratisweb.com/lapatriagrande/caverna.htm

http://www.bu.edu/wcp/Papers/TKno/TKnoZulu.htm

http://www.healthig.com/psiquiatria/psiquiatria16.html

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http://www.uta.edu/english/apt/collab/buadweb.html

http://www.24framespersecond.com/reactions/films/matrix03.html

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martes, marzo 25, 2008

RELIDAD SIMULADA IV

Realidad en ocho milímetros

El cine como un arte de vanguardia hace varios años que se cuestiona la realidad dentro de su producción. Desde 1998 varios filmes, de distintos géneros, exploraron “la realidad simulada”.

El primero de estos filmes es Dark City, conocido en nuestro país como “Ciudad en tinieblas”. Ubicada en un tiempo que parece mezclar los avances tecnológicos con la moda y la arquitectura de los años 50´, esta película, comienza contando la historia de John Murdoch, un hombre que despierta en una habitación de hotel sin recordar nada acerca de su persona y su pasado.

Murdoch descubre que es acusado injustamente del asesinato de seis mujeres y debe huir de la ciudad, pero no puede hacerlo por que no hay trenes, autos, ni líneas de autobús o subte que salgan de allí.

ShellBeach, como se llama la ciudad tiene otras particularidades, nunca brilla el sol y durante una hora en la noche todos sus pobladores se duermen, estén donde estén. Solo Murdoch parece darse cuenta de las peculiaridades mientras trata de escapar de unos seres llamados “Los Oscuros”, que modifican la realidad de los pobladores, volviéndolos ricos o pobres, haciéndolos casados o solteros.

Lo cierto es que Murdoch llega a descubrir la verdad acerca de su ciudad, que no es mas que un trozo de asteroide en el cual “Los Oscuros” llevan a cabo un experimento con un pequeño grupo de seres humanos a través de la manipulación de la realidad.

Valiéndose de la figura de “El elegido”, este film construye un héroe que ha desarrollado los mismos poderes que sus némesis y manipula la realidad para que todos tengan una existencia plena.

Siguiendo la descripción de películas, de manera cronología, The Truman Show, analiza la utilización de la realidad que hacen los medios de comunicación.

Truman Brubank (Jim Carey) vive una existencia perfecta, en una ciudad perfecta. No tiene problemas económicos y lo único que lo atormenta es haber dejado ir a una mujer de la que se enamoró y a la que no puede seguir puesto que vive en una isla y el solo pensar en cruzar el agua lo paraliza.

Existen otras cosas que atormentan de manera indirecta a Truman. El raiting y las publicidades ocultas y los sentimientos genuinos de quienes representan a su familia y no son más que un grupo de actores.

La realidad es que Truman protagoniza el más ambicioso, caro y largo programa de televisión de todos los tiempos, cuyo único protagonista es él. Fue el primer embrión adoptado por una cadena de televisión y vive como un hámster en una pecera para divertir a la gente. ¿Quién existe de verdad si su vida, mundana o espectacular, no es televisada?

Truman presiente la verdad y parte a través de las aguas para lograr la libertad. Mientras batalla con las falsas olas y la falsa tormenta la realidad se le revela a través de Christof, el director, quien le permite elegir entre un mundo perfecto solo para él y uno despiadado y violento, pero real. La elección es sencilla para el protagonista, prefiere la realidad.

Esta brillante trama llevada a la pantalla por Peter Wier (La Sociedad De Los Poetas Muertos) plantea una televisión voraz capaz de manipular la realidad en virtud del entretenimiento y la primicia y en donde la gente se divide en dos grupos: protagonistas o televidentes.

El mismo año en que Peter Weir muestra un reality de la vida, el cine se toparía con el estreno de una de las trilogías mas taquilleras de su historia, que plantea la realidad simulada con mas contundencia: The Matrix.

La película comienza relatando como la vida de Neo (Keanu Reeeves) un tranquilo trabajador de una empresa de software, quien de noche se dedica a ser hacker, es alterada por misteriosas frases que aparecen en su pc: “¿Quieres Saber Lo Que Es La Matrix?. Sigue Al Conejo” .

Neo se convence de que las frases provienen de los trucos de un famoso hacker llamado Morfeo (Lawrence Fishburn) y sigue cada una de sus pistas hasta encontrarse con él. El encuentro entre ambos hackers, estará plagado de revelaciones para Neo; aparentemente Morfeo domina la realidad haciendo trucos a su antojo y le habla de una verdad que desconoce y la que solo le será enseñada si elige una píldora: La roja. La otra píldora, la azul lo hará despertar a la mañana siguiente con una jaqueca.

Bienvenido al mundo real”. Neo opta por tomar la pastilla roja y despierta en un lugar completamente distinto. Morfeo lidera un grupo de jóvenes que “han despertado” del sueño controlado por la matrix, que no es mas que una poderosa computadora que “le hace” creer a la humanidad que lo que “vive” es real cuando solo es un complejo sueño de realidad virtual.

Neo no vivía en el siglo que pensaba, en algún punto de la historia de la humanidad, los científicos descubrieron la “Inteligencia Artificial” y, paulatinamente, las maquinas dominaron la tierra. En un desesperado intento de domarlas, los hombres destruyen la atmósfera y bloquean la penetración de los rayos solares, única fuente energética de la tecnología. Pero las maquinas comienzan a usar a los embriones humanos como “pilas orgánicas” asegurándose energía ilimitada.

Morfeo esta convencido de que Neo (anagrama de One) es el elegido como un prodigio del dominio de la realidad en la matrix, quien los llevara a la victoria sobre las maquinas, y a partir de ese momento unirán fuerzas para terminar con “el sueño de los hombres”.

The Matrix (escrita y dirigida por los hermanos Wachowski) se convirtió en un récord de ventas en todo el mundo y para mediados del año dos mil tres estreno su saga Matrix Reloaded (Matrix Recargada), que relata la lucha de Neo y sus aliados por salvar Sion, la ciudad subterránea de los pocos hombres que sobreviven.

El despliegue técnico y las idea central de The Matrix son unos de los pilares de su éxito pero como señalamos anteriormente, tal vez el planteo de la “realidad simulada”.

Dentro de la saga de este film se cuentan, una tercera parte llamada Matrix Revolutions, a estrenarse en noviembre de este año y Animatrix una serie de nueve cortos animados que se encuentran dentro de este universo y que retoman la idea central de la película con distintos personajes y escenarios, a cargo de grandes maestros del arte nipón.

Animatrix resume con una sintaxis magistral, la concepción de la matrix, es decir la revolución de las maquinas el proceso que el hombre llevó a cabo para eliminar la energía del sol destruyendo la atmósfera terrestre y el asedio de los centinelas cibernéticos a la ciudad de Sion, episodio que precede Matrix Reloaded.

Así mismo dos cortos, Historia de un chico y Record Mundial, contradicen las leyes mas fundamentales del universo de la “realidad simulada”.

Ambas historias comparten el patrón de tener protagonistas comunes, con recursos ordinarios que de forma casi accidental encuentran la forma de poder escapar de la matrix.

Historia de un chico relata la vida de un joven estudiante de secundario atormentado por sueños tan vividos, que lo llevan a preguntarse si se encuentra solo en esta percepción. Es contactado por alguien (Neo) que le asegura no estar solo en este sentimiento y le creer en la existencia de un “mas allá”.

Récord Mundial narra la historia de un deportista que busca alcanzar un récord en las carreras atléticas de velocidad y al hacerlo logra ver los limites de la matrix y despertar a causa de la extraña combinación de pasión, esfuerzo y obsesión que pone en correr.

Dark City, The Truman Show y Matrix con sus zagas, abordan el tema de la realidad simulada y la voluntad humana de descubrir el engaño. Retoman las corrientes filosóficas del pasado para sumergirse en una problemática actual.